Sesión del 8 de Noviembre del 2013

Durante esta sesión realizamos una actividad de movimiento.

Sesión jueves 7 de noviembre

La improvisación musical

Fundamentos de la improvisación musical:

- La improvisación es toda la expresión musical instantánea, espontánea producida por un individuo o grupo.

- La improvisación musical está determinada por tres parámetros que la definen:

- Materiales de la improvisación (con qué se juega).

- Objetivos de la improvisación (para qué se juega)

- Técnicas de la improvisación (cómo se juega)

Improvisar:

Improvisar es jugar musicalmente, el improvisador debe ser capaz de producir materiales musicales válidos que poseen un cierto grado de autonomía.

La improvisación:

- Puede ser llevada a cabo desde una libertad total hasta estar sujeta a reglas o pautas ajenas o propias.

- Puede surgir espontáneamente hasta estar bajo el dominio de la conciencia mental.

Materiales de la improvisación:

- La improvisación emplea materiales sonoros y musicales procedentes de:

1. El medio ambiente (exploración y manipuleo, imaginación visual y motriz)

2. El caudal musical internalizado (expresión/externalización, juego vocal)

Carácter y objetivo implícito de la improvisación:

- Hay dos caminos posibles:

1. Imitar, reproducir o copiar modelos preestablecidos.

2. Propone crear, inventar, reproducir modelos propios.

- La improvisación permite por una parte copiar e imitar, y por otra crear e inventar para crear de este modo un nuevo mundo sonoro.

Técnicas de improvisación:

- El proceso de improvisación puede ser desencadenado por estímulos musicales o extramusicales. Los primeros se relacionan con “elementos de la música”, sonido, ritmo, melodía, etc. Los extra-musicales se refieren al mundo externo (impresiones de color, forma, naturaleza) o al mundo interior (sentimiento o ideas).

Improvisación y educación:

- Improvisación y educación caminan juntas en el sentido de que con la improvisación se interiorizan materiales auditivos, se adquieren aptitudes y destrezas importantes. Se externalizan materiales auditivos internalizados.

- Improvisar música equivale a hablar el lenguaje hablado, ambas formas de comunicación expresan y comunican la parte más genuina del Hombre.

Improvisación instrumental en el niño:

- En la improvisación instrumental se comienza también con un “balbuceo” instrumental, el niño se regocija haciendo sonar cualquier cosa, la emisión de ese sonido le llama poderosamente la atención. Este juego libre va retroalimentando la conciencia auditiva.

Etapas del niño e improvisación:

- Para el niño de 6 o 7 años que se inicia en el estudio de algún instrumento, le chifla improvisar, crear su música. Los que se resisten a este crear JUEGO de libre expresión prefieren repetir o estudiar lecciones.

- Con la pre-adolescencia (10-12 años) la capacidad expresiva y de comunicación sufre una ligera retracción. A estos niños les cuesta proyectarse, de ahí la importancia de dar suficientes oportunidades de libre expresión a los niños durante etapas anteriores.

Improvisación y adolescencia:

- En la adolescencia, el alumno que se interesa por la música querrá especializarse y dedicarse con más intensidad al aspecto que más le atraiga. En estas edades se manifiesta especial interés por repetir o copiar modelos derivados de la música popular. Poco después surgirá la necesidad de expresarse con más independencia.

Objetivos de la improvisación:

- En la improvisación libre, el objetivo es de naturaleza subconsciente, implícito.

- En la improvisación guiada el objetivo está específico por el maestro.

Objetivos generales:

- Descargue: actué, manipule-cree, comunique, repita, ejercite. Niveles corporales, afectivo, mental y social.

- Incorpore: sensaciones, experiencias, conocimientos. Para desarrollar hábitos, memoria, destrezas, Para adquirir sensibilidad, confianza, seguridad.

- Objetivos específicos: aproximación física con el instrumento, adquisición de elementos del lenguaje musical, desarrollar la creatividad, desarrollar la técnica instrumental.

Consigna de la improvisación:

- Con la consigna (o procedimiento) se desencadena, se activa el proceso improvisatorio.

- Induce a realizar una acción determinada.

- Contiene la clave para empezar a jugar.

Criterios de clasificación:

1. por el objeto de la consigna: musicales (materiales, estructura). Extramusicales (objetos, personas, situaciones).

2. Por la dinámica o técnica de trabajo utilizada (implícita-explícita, individual-grupal, abierta-cerrada, simple-compuesta, única-seriada).

3. Por el nivel de la formalización (forma ausente y forma externalizada, forma ausente, forma preestablecida).

4. Por el estilo de actividad que propone o implica la consigna (improvisación libre, investigación-exploración, ejercitación, manipuleo, descripción, relato-evocación, imitación de un modelo-correspondencias, traducción, juego con reglas, automatismos sin participación voluntaria).

Improvisación como técnica pedagógica:

- Según el uso de la improvisación, el educador deberá tener claro los objetivos a través de un sistema de consignas que vayan desencadenando a partir de la consigna general.Estás subconsignas que se forman a partir de la general surgen de la evaluación de los resultados obtenidos en el proceso improvisatorio.

- La improvisación empieza con los juegos musicales espontáneos de los bebés. La idea de explorarse a sí mismo y de todo lo que me rodea se mantiene durante los próximos años.

- El niño vive de distintas maneras la creatividad, puede ser algo espontáneo o algo pedido por los adultos. El adulto es el que indica “vamos a inventar” o “vamos a crear”.

- Toda creación puede ser audible si escucha con convicción y con interés. La falta de interés y el aburrimiento no son amigas de la improvisación, la desprestigian.

Didáctica de la improvisación:

- Igual que hablar se aprende hablando, a improvisar se aprende improvisando.

- Improvisar es sinónimo de juego, alegría, entretenimiento, exploración, curiosidad.

- La utilización de consignas esta relacionada con la edad del sujeto, su nivel cultural general y musical, con su inteligencia y con su grado de espontaneidad.

- Se juzgará el resultado de una improvisación en función de la persona que la produjo, teniendo en cuenta sus rasgos individuales y la etapa de desarrollo en que se encuentra.

Didáctica 2:

- El buen coordinador de la improvisación debe de haber pasado por la experiencia, no estar inhibido.

- Hay que permitir la libre expresión. Hay  que descubrir que necesitan los niños en cada momento para incentivarlos a que realicen su actividad exploratoria musical con naturalidad y alegría. La mayoría de los niños conciben la improvisación con naturalidad cuando es abordada sin mayores preámbulos.

- Si una persona se resiste a comunicarse a expresarse afectivamente (adultos, niños, les cuesta mucho liberarse, es como si se desnudaran) le pedimos que ejerciten sus dedos, que produzcan un efecto rítmico o melódico, con lo que ya se habrá conseguido algo importante. En este caso se trata de aprender y de ejercitarse, para luego dar paso a la invención y a la expresión.

La improvisación en la pedagogía musical del siglo XX:

- En una primera época de la pedagogía musical del siglo XX destacan autores como Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) pionero en dar la importancia que se merece a la improvisación musical en la formación. Murice Martenot (1898) insiste en la idea de Dalcroze de la necesidad de impulsar en el niño los procesos espontáneos creadores.

- Carl Off (1825-1982) da importancia a la improvisación instrumental, vocal y corporal.

- En una segunda época de la pedagogía musical del siglo XX surgen autores ingleses, alemanes y suecos. Pero destaca ante todo la figura de R. Murray Schafer, de Canadá, con un trascendental trabajo de pedagogía creativa.

La improvisación en el movimiento corporal:

- La mayor parte de las conclusiones válidas para la improvisación en música son transferibles a otras artes, como por ejemplo la danza, la expresión corporal y las técnicas de movimiento.

- Con el aumento del vocabulario corporal la música, la percusión o el canto se personifican, nuestro cuerpo se convierte en un gran oído, descubrimos sus posibilidades expresivas.

- Hay que adecuar las experiencias de tal manera que cada persona tenga la oportunidad en encontrar y desarrollar su espíritu creativo sin prestar atención al grado de creatividad alcanzado. Hay que dar a los alumnos oportunidad de gozar y demostrar sus capacidades.

La improvisación en el Jazz:

- Intervienen cinco factores: intuición, emoción, sentido de las alturas, hábito y el intelecto. Los cuatro primeros factores son inconscientes. El intelecto es controlable.

- Los otros cuatro, conocimiento, armonía, ritmo y complicidad se desarrollarán al ritmo impuesto por el intelecto. La preparación académica es la base sobre la que se construirá la propia obra creativa.

La improvisación en la música contemporánea:

- La improvisación musical era habitual en el Barroco y perdura hasta el Clasicismo. Con el Romanticismo, las progresivas dificultades técnicas que los compositores introducen en sus obras hace que aumente la especialización de los intérpretes quedando así al servicio de la obra. Su preocupación es técnica.

- A partir de los años 50 surge la necesidad de superar las complejas estructuras, se asiste a una nueva exploración de los medios y de los materiales sonoros. Es la era de los nuevos instrumentos, del uso no convencional de los instrumentos, aparecen instrumentos eléctricos y electroacústicos. La cosa se relaja en cuanto a las preocupaciones estructurales y técnicos se refiere. Ahora el intérprete improvisa para el compositor “Improvise por favor”.

Sesión jueves 31 de octubre

Esta sesión estuvo dedicada a la representación de los trabajos basados en la partitura de la película “Blancanieves” que realizamos los diversos grupos de clase.

Nos encontramos con propuestas llenas de bailes, dramatización, música, humor, etc.

He aquí el guión detallado de nuestra representación:

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Reparto de personajes e instrumentos:

• ·      De Paz, Miguel: maracas y príncipe
• ·      Ortega, Nerea: animal
• ·      Riolobos, Carlos: piano
• ·      Saldaña, María: enanito y flauta
• ·      Sánchez, Mónica: Pitufina
• ·      Santiago, Sara: enanito y flauta
• ·      Sanz, Irene: bruja y flauta
• ·      Soriano, Francisco: enanito
• ·      Soriano, Laura: animal
• ·      Utrilla, Raquel: Blancanieves y voz
• ·      Zabaleta, Ane: guitarra y voz

Todos los miembros del grupo están colocados en sus posiciones y preparados con sus respectivos instrumentos. Entran al aula los animales junto con Blancanieves y descubren la casa de los enanitos. Abren la puerta y empiezan a investigar un poco el interior. Blancanieves les cuenta a los animales que todo está demasiado sucio y que van a limpiar entre los tres. En ese momento, empiezan a tocar la guitarra y el piano la primera línea de la partitura a modo de introducción. A continuación se incorporan las flautas y la voz.

Mientras Blancanieves canta, se desplaza por la sala limpiando y bailando junto con los animales realizando la coreografía creada. La letra de la canción es la siguiente:

Silbando al trabajar

Hoy juntos y contentos limpiaremos el hogar

Entona tu canción mmm

Y así cantar al trabajar

Te alegra el corazón

Si tienes que barrer

La escoba has de mover

Y sin querer bailando vas barriendo al ritmo y al compás

El tiempo pasa sin pensar

Jugando al trabajar

Una vez que se termina la letra, queda un pequeño tiempo de la pieza musical donde Blancanieves llama la atención de los animales, diciéndoles que los platos no se lavan con la lengua, sino con agua y jabón.

Acabado esto, se deja un espacio sin música. Blancanieves se sienta, rendida por el trabajo, y empieza a peinarse. A continuación, entra la bruja y le pregunta si quiere una manzana. Aunque Raquel responde que sí, Irene le da un plátano. Tras darle un pequeño bocado a la fruta, Blancanieves se desmaya y los enanitos van a ver lo que le ha pasado. En este momento vuelven a sonar el piano y la guitarra para dejar un hilo musical de fondo. Simultáneamente, aparece Pitufina buscando a Papá Pitufo y a otros amigos, pero se da cuenta de que se ha equivocado de cuento. Aun así, se queda a contemplar la escena argumentando que los enanitos, debido a su estatura, pueden pasar por sus primos.

Seguidamente, llega el príncipe montado en un caballo imaginario. Se acerca algo preocupado a Blancanieves y la intenta despertar dándole pequeños golpes con su espada. Como ve que no reacciona, dice que no le queda más remedio que darle un beso para que se despierte, típico de estas historias. Finalmente, el príncipe besa a Blancanieves, esta vuelve en sí, se levanta y se van juntos en el caballo (Raquel le coge de la capa a Miguel para ‘trotar’ a la vez).

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En el siguiente enlace encontrarán la representación al completo:

http://www.youtube.com/watch?v=2_q_m8e7hKc