Comenzamos la clase viendo y revisando las notas de la asignatura hasta la fecha.
Seguidamente, escuchamos y leímos la partitura de “La Primavera” de Vivaldi. Para ello, se seguió la partitura, fijándonos así en diferentes aspectos aprendidos en clase: los puntillos, las corcheas, etc.
La partitura tiene tres tiempos. El barroco es un tiempo muy importante para la música, se desarrollaron muchas de sus partes, por ejemplo, la orquesta de cuerda (que luego se convierte en sinfónica con el viento) a partir de los conciertos (de la palabra italiana “conccertare”).
La primera música clásica se daba en las iglesias, luego se profanó.
En la partitura hay lo que se conoce como armadura. El autor utiliza la escala de mi mayor (ha hecho las alteraciones necesarias para tener el patrón de do mayor). La estructura de tono, semitono, etc., se ha hecho en la escala de mi. Con la armadura (4 sostenidos) se muestra que es una escala de mi.
En la partitura también se ven claves diferentes. Para el chelo se usa la de do en tercera, porque si no se tendrían que utilizar muchas líneas adicionales.
Algunos de los instrumentos que aparecen son: violín, viola, órgano, clavicémbalo, etc.
La forma de la pieza: forma concierto. Tiene varios tiempos en la música clásica barroca, pueden ser 3 o 4. El primer tiempo en este caso es un Alegro, el segundo Largo (tiempo largo)
A continuación, profundizamos en el autor de la obra.
ANTONIO VIVALDI
Era compositor y violinista, por eso escribió tantas piezas de violín.
Antonio Lucio Vivaldi, nació en marzo de 1678 en venecia La música barroca es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural del mismo nombre que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.
Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell (el único inglés)
Vivaldi vivió con su padre Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo). Era apodado Il prete rosso (“El cura rojo”) por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Parece ser que no siempre puede cumplir con sus obligaciones.
Comenzó a enseñar en un colegio de niñas huérfanas, en el Ospedale della PIetá, donde permaneció hasta 1740.
Autor de más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa, etc. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Además escribió concerti grossi (cuando conversan dos grupos), 25 para dos violines solistas y 32 àra tres o más instrumentos solistas y algunos son concerti de ripieno.
Estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello (es como el estribillo de las canciones modernas). Éste se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. ALternaba con episodios interpretados por el solista.
Durante su vida fue más reconocido como violinista que como compositor, siendo también acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia, visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas.
Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde Antonio Vivaldi murió el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron niños de la catedral.
Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
