Clase 1: Introducción

¿ Qué es la música?

La música es el arte de combinar los sonidos con el tiempo. Los sonidos son las alturas y el tiempo es la duración de los sonidos:

Musicograma:

La música tendría una parte de lectura y otra de interpretación.

Figuras musicales:

En música, una figura musical (también llamada "nota"), es el signo que representa gráficamente la duración de un determinado sonido dentro de una pieza musical. Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor:

La figura simple, que sería la representada por la redonda, equivale a dos de su figura inmediata. Siendo así, una redonda equivaldría a dos blancas, una blanca equivaldría a dos negras, una negra equivaldría a dos corcheas y una corchea equivaldría a dos semicorcheas. Este concepto se entiende mejor si observamos lo que se conoce como el "Árbol de la música": 

Metodologías de la enseñanza musical

A lo largo de la historia se han diferenciado varias metodologías didáctica de la enseñanza de la música. Entre ellas, se destacan cinco:

Metodologías más importantes:

-Método Orff.

-Método Zoltán Kodaly.

-Método Edgar Willems.

Otras metodologías:

-Método J. Delacroze.

-Método Suzuki. 

1. MÉTODO ORFF:

Carl Orff fue un compositor alemán que elaboró un sistema de educación musical basado en el ritmo, y con ello, una nueva concepción de la educación musical en el mundo. Su metodología se basa en la asociación ritmo-lenguaje. 

Saltó a la fama como compositor en el año 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, recreación en clave moderna.

                                         

Sus ideas pedagógicas básicas son las siguientes:

-Importancia a la forma de ser y al comportamiento del niño.

-No cree en la teorización excesiva.

-Insiste en tres conceptos: palabra, música y movimiento. 

2. MÉTODO ZOLTAN KODALY:

Zoltan Kodaly fue un compositor, crítico musical y musicólogo húngaro. Su método se basa en que la música no se entiende como entidad abstracta sino que debe estar vinculada a los elementos que la producen. La práctica con un elemento de percusión y la ejecución colectiva son los pilares de su metodología. 

Su método se basa en la lecto-escritura y en las sílabas rítmicas. Así, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba. 

La fama de Kodaly quedó consagrada de manera definitiva en el año 1923, con su Psalmus Hungaricus, partitura escrita para las conmemoraciones del cincuentenario de la unión de las ciudades de Budapest. Lo más importante de este método es que utiliza el folclore para llegar a los niños, el canto para aprender a solfear, utiliza sus propios signos (su propio método) que permitió alfabetizar más fácilmente desde el punto de vista musical a toda Hungría. 

3. MÉTODO EDGAR WILLEMS:

Edgar Willems aborda el perfil musical desde el punto de vista psicológico. Su método propone una serie de fases fundamentales que se deberían tratar en una clase de música:

-Desarrollo sensorial auditivo.

-Desarrollo del instinto rítmico.

-Canciones elegidas pedagógicamente.

-Desarrollo del "tempo" y del "caracter" mediante marchas. 

No es un compositor como los otros, más bien es un pedagogo y psicólogo, por lo que en su método aporta otro punto de vista sobre la pedagogía y psicología del niño. Centra sus actividades en el juego. Planos instintivos:

          - Desarrollo sensorial auditivo.

          - Desarrollo del instinto rítmico. 

4. MÉTODO J. DALCROZE:

Pedagogo y compositor suizo, ideó una serie de actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento.

5. MÉTODO SUZUKI:

Es un método utilizado para aprender a tocar un instrumento musical. Se caracteriza porque siempre se utiliza la misma canción pero en infinidad de ritmos. Es la melodía alemana o campanitas.