Conferencia de Jacobo Durán-Loriga
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Un paseo por la música hindú
La conferencia de hoy ha tratado sobre la música clásica de la India, una música de tradición muy antigua. Forma parte de las músicas clásicas más importantes, variadas y ricas del mundo.
En el siglo XV, Bharata empieza a meter algunas características en la música védica como los sistemas de afinación y los raga. Los raga describen las características de la música india y se mantienen a día de hoy. A día de hoy aún se siguen componiendo. Bharata habla de las escalas para hacer música. Más adelante, Matanga (siglo IX) hizo ragas que actualmente siguen inmutables. Éste último, relaciona las ragas con el tema metafísico, la astronomía, los sentimientos, las estaciones, algo consustancial a la filosofía del raga. Según él, el raga está muy relacionado a los estados de ánimo.
Existen dos grandes tradiciones de música clásica y ambas se sustentan en una teoría musical muy sólida y antigua. Se hereda por generaciones a medida que se renueva.
Por música clásica India entendemos una mayor amplitud de la zona geográfica, no solamente estará presente en la India, también en Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka, Afganistán y Nepal. Hay diferencias regionales y distintos sesgos según aspectos religiosos y culturales (lingüísticos por ejemplo).
Como hemos dicho al principio hay dos tradiciones dentro de la música clásica india: la música Indostaní y la Carnática. La primera (de India del Norte) coge todos los territorios anteriores salvo la India del Sur, que sería de tradición Carnática. Son tradiciones que se separaron por el siglo XVII, pero tienen mucho en común.
El comienzo de todo se remonta a la época donde la música de la India se concretaba en los cantos religiosos de los Vedas, que eran recitaciones religiosas aburridas. Esta música estuvo vinculada a los monasterios. Después con las castas, por ejemplo los “Brahmanes“(religiosos) en la casta brahmánica, se propagaron himnos védicos en toda la India. De ahí muy poco a poco ha ido surgiendo la música clásica teórica y práctica de la India.
De hecho, en el periodo pre-islámico el raga se utilizaba en las cortes de príncipes y majarás. La música iba acompañando al príncipe todo el día, no se paraba, a la hora de despertarse y también a la hora de irse a dormir, incluso para hacer el amor había ragas sonando. Según el momento del día, la actividad, si había dolencia, etc., se adaptaba el raga a las necesidades del príncipe. Esto es algo que aún hoy perdura.
Los indios tienen solfeo a base de sílabas: sa, re (o ri), ga, ma, pa, dha y ni. No todos los ragas contienen las siete notas, hay algunas con solo cinco o seis. La escala puede ser ascendente de “sa” a “ni” o la descendente que sería la inversa. Llama la atención que no tienen diapasón. No existe una referencia establecida, cada cantante o instrumentista sitúa la nota a la que llamamos Do en el centro de su registro para que le venga cómodo, es decir, ponen el Do donde mejor les viene. Tienen que cantar al menos tres octavas. En España se cantan sólo dos y, a veces, incluso menos. En los ragas hay determinadas notas que hay que llegar por medio de otras. La música india tiene cuartos de tonos, que son adornos. Para acompañar el raga adornándolo se puede introducir un armonio o un laúd.
¿En qué se diferencian los ragas? Básicamente por la escala en la que están compuestas. Según las tradiciones hay muchísimas escalas, en la India del sur hay 72 sobre las que poder construir una serie de ragas. En la música tonal occidental solo hay dos escalas, la mayor y la menor. En el norte de la India se calcula que puede haber 65.000 ragas posibles, aunque no se usan más de 300. El raga lo que hace es además de coger una determinada escala, darle determinadas características.
Ascendente (Aroh)
Descendente (Arroh)
La escala descendente en los ragas no se da plenamente sino que sube, baja, sube, baja.
En el imperio británico se cambian de nuevo las cosas. A los ingleses la música de la India les parecía horrorosa. Es un momento de crisis para el arte culto. Mucho después del periodo británico, con la independencia, vino la amplificación, la radio, etc., que llevó al auge de la música culta. La trasmisión oral de la tradición entra en crisis a la caída del imperio, a los maestros les cuesta conseguir discípulos, se abren las escuelas a las mujeres (como bailarinas fundamentalmente, luego como cantantes, si eran hijas de un maestro podían ser instrumentistas).
Bageshri: es un tipo de raga, más de la tarde y muy adecuado para la enamorada que está esperando a su enamorado. Para nosotros estaría en Si (bemol).
(dibujo bageshri escala ascendente = Aroh, la descendente= Arroh)
Un raga de reglamento dura hora y media a dos horas en la India del Norte, en la India del Sur son más breves. Siempre se acaba con la tónica.
En el periodo preislámico hasta el siglo XIV los músicos más importantes eran los cantantes y el repertorio fundamental era para voz. El solista siempre era vocal, le acompañaba el fondo armónico, un tambor (normalmente tubular con dos parches) y algún instrumento melódico que hacía de acompañamiento a la voz, como imitando lo que hace la voz.
Drupad Khyal es el estilo más antiguo (estilo drupad), se remonta a antes de la islamización de la India. Se caracteriza por ser un estilo sobriamente ornamentado. El estilo Khyal llega a la India por influencia persa en el momento que es islamizada y la casta dirigente es sustituida por príncipes islámicos. Para llegar a subir en las castas se cantaban heredando la tradición de los cantantes brahmanes, se permitió de esta forma que gente de la casta inferior tocando sus instrumentos llegaran a las altas castas. En los Khyal se utilizan los ritmos con más arpegios. La percusión no está desde el principio, y luego hay una aceleración de los tamborcillos (uno cóncavo y el otro cilíndrico). Este tambor no entra más que en la última sección del raga.
Alap: el solista expone el raga nota a nota. Es normal que se enrolle un rato con dos notas, luego mete una tercera, después juega con las permutaciones de las tres, continúa metiendo la cuarta nota, y así hasta tener toda la escala. Es aquí donde un solista demuestra su conocimiento, puede ser incluso media hora de canto.
Gat: es cuando entra la percusión. Dura unos 40 minutos y es la parte más animada. En ella tenemos el tambor marcando el ritmo y una aceleración.
Tala: es el ritmo en el que se interpreta un raga en un preciso momento. El raga es música modal, la parte rítmica de una interpretación es dentro de un cinco rítmico que tampoco se sale nunca. Si es de siete pulsaciones siempre será así, en el norte se acelera y en el sur se mantiene el pulso. El ciclo puede ser de 100 pulsaciones a 108. Se practican ciclos o talas de entre 6 y 16 pulsaciones. Dentro de las pulsaciones hay ritmos típicos de talas.
El percusionista y el solista no se ponen de acuerdo sobre dentro de qué tala se tocará el raga. La música de la India del norte es improvisada; no hay cultura rítmica comparable. En una improvisación solo de tala, el primer ciclo dura 46 segundos, el ultimo 2 segundos (las pulsaciones siempre mantenidas). La diferencia fundamental entre el tala y nuestro compás es lo largo que puede ser y la cantidad de elementos que puede tener.
Durante el periodo de corte islámico se separan las tradiciones del corte del sur, porque el sur es más reacio a islamizarse. La del sur está más apegada al canto.
Sonorus Strings of Sarandi. Pandit ram Narayan
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